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Pasajes de nuestra historia, imágenes del recuerdo y el quéhacer cultural serán materia principal de este espacio.

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El exceso es la palabra exacta para describir la búsqueda estética de este pintor. Todo se entrelaza y converge en un espacio lleno, pero con una estructura que ha quedado cristalizada en alguna parte del proceso. El exceso genera silencio. No hay nada que decir -el arte por el arte- las palabras sobran. El silencio deja un espacio para la seducción, llena el espacio y es la mejor forma de expresar, por honesta y por verdadera.

Leslie Fernández, Pintora de Concepción

La joven artista penquista, poseedora de una técnica rica en conceptos y en mezcla de estilos, que conjuga desde el arte primitivo, hasta expresiones más actuales como la fotografía y el graffiti, hoy en día piensa seriamente en dedicarse a la docencia.

“Mis cuadros funcionan como un palimpsesto, como un texto que borra otros textos originales y que a su vez está siempre en peligro de ser borrados”. Esta es la frase de Anselm Kiefer, que refleja profundamente el contenido de la última exposición de Leslie Fernández, llamada “Ciudad y Paliempsestos” exhibida durante septiembre de este año en la sala Universitaria, en Concepción.

Sus primeras obras se relacionaron con los animales, le interesaba reflejar la relación que existía entre el hombre y el animal; no esa relación doméstica, sino más bien esa relación de dependencia, de sobrevivencia, representado por animales de colores grises, cuyas figuras eran más bien ambiguas.

Pero los cambios de etapa en su vida también fueron repercutiendo en su obra, es así como -cuando vivió en Santiago- comenzó a representar este concepto de ciudad caótica, que fue –aún- mucho más potente cuando vivió en Ciudad de México -en donde realizó un posgrado- pues era una ciudad mucho más agresiva y como ella mima señala; “Mucho más todo”, estableciéndose una secuencia de lo urbano.

Ahora, de regreso en Concepción, dice no saber lo que va a pasar. No quiere empezar a pintar todavía, es demasiado pronto y quiere ver que va pasando con la transformación con respecto al lugar.

- Tu trabajo se asocia al neoexpresionismo y al neobarroco ¿Fue decisión tuya adoptar este estilo?

- Sí, claro… pero es que eso del estilo yo siento que es difícil preguntárselo, porque el tema que yo he escogido, también podría utilizar otros estilos y técnicas, pero siento que con este es más directo, se logra, porque a la vez el arte primitivo es super violento, también por que está el dibujo de la línea y la pintura más realista e hiperrealista, de menos contraste, porque no maneja la línea directamente, es una cuestión como la fotografía, entonces no hay tanta violencia como cuando tú dibujas con una línea; Por eso creo que la mejor forma es a través de este lenguaje, y neoexpresionismo porque retoma el expresionismo.

¿Qué te parecen las instalaciones?

Las encuentro increíbles, porque al exponer tú tienes que considerar desde el lugar en que vas exponer, estar pensando en el lugar y concebir el trabajo en ese sentido. Las instalaciones son posibilidades de hacer más habitable una obra de arte. En general es una obra espacial de arte y que tiene que ver con la vida contemporánea por que también implica sonido, color, volumen, es más completo requiere mayor cantidad de sentidos.

¿Tú has hecho instalaciones?

No, instalaciones no he hecho(…) Lo más cercano es un trabajo que hicimos colectivo, acá en la estación de trenes, pero no… en realidad más que un instalación fue una intervención, se trató de hacer algo con ese lugar, sin tener cosas que no fueran de ese lugar

Se dice que las instalaciones son responsables de la supuesta muerte de la pintura, ¿Estás de acuerdo con eso?

Lo que pasa es que hay cierto tipo de pintura que está muerta y de verdad que está muerta, pero mientras existan las galerías la pintura no va a morir. Pero creo que sí hay pintura que vive y que tiene que ver con todo este cambio que ha habido en la vida del hombre y en el cambio de todo. El cambio de estímulos, con el ritmo más acelerado de la vida, hay un tipo de pintura que tiene un paralelo con esa vivencia humana y esa es la que para mí no muere. Y hay otras que si, están más que muertas, aunque existan

¿Cómo tu pintura demuestra que está viva?

Porque es mi relación personal con la ciudad, mi vivencia con ella y utilicé el concepto del Palimpsesto, que es lo que se va tapando, lo que se está modificando, lo que va transformándose y a la vez hay algo como que se ha ido escondiendo, entonces es una pintura en movimiento y la relación con el tiempo, con el ahora es que estoy rescatando o utilizando algo que yo veo en las calles, como se van modificando la calles, las paredes, los graffitis que se escriben, que se borran, que se pintan encima, que se van tapando y como constante de evolución del espacio y la ciudad y eso me hace sentirla que está viva. Para mí habla del tiempo que pasa ahora y mi vivencia se transforma en mis pinturas

¿Qué quieres que tus pinturas traspasen a la gente?

La vivencia (…) El hacer visible el proceso de la pintura que siempre se va transformando que empiezas a pintar algo después lo borras y luego decides que es así como debe estar. Es hacer más consciente ese proceso de la transformación de la pintura de irla construyendo. También los mensajes que no tienen que ser claramente legibles, en este caso transformadas en palabras que han sido borradas, en dar ciertas señales de jeroglífico, que tú tienes que entrar a preguntarte qué hay ahí, tienes que entrar a reflexionar y está la duda si ahí hay algo que debes leer o solo lo debes mirar y eso creo que te permite ir más allá de lo que estás viendo

¿Crees que la gente entiende tus pinturas?

Hay de todo, yo cuando estuve acá en la exposición había un señor que me dijo que no entendía nada y no sabía que yo era la pintora, y empezamos a conversar. Quizás ese es el problema del arte contemporáneo que es mucho más hermético y varios necesitan saber más de qué es lo que quería el artista, para poder entenderlo entre comillas, o sea, mucha gente después de que hablamos veía mas cosas(…) Por que la abstracción o lo desconocido genera más preguntas y eso no le gusta mucho a la gente.

¿Intentas, con tus pinturas, hacer reflexionar?

Sí, claro que sí. Sí porque la televisión a uno le entrega todo hecho y si uno lo quiere así mejor ve tele. Una pintura o el arte es otra cosa no tiene que ser así de fácil. Es un asunto que tiene que ver con la época, y todas les épocas son complejas, pero la que yo estoy viviendo, así la veo y para mí es un problema en ese sentido la relación de uno con el espacio y con el tiempo

¿Cómo pones precio a tus obras?

Para pagar las deudas (se ríe…) eso es super complicado porque… porque también es relativo. Si tú la llevas a una galería o un lugar así lo pones caro, porque las galerías generalmente se mueve con personas desconocidas y que tienen dinero, pero si ya viene alguien conocido ahí los precios bajan, es super relativo. Es super difícil, a mí me produce dolor de cabeza, no de tener que venderlas, eso me da lo mismo, sino de ponerle un precio. O sea esto vale… Esta pintura, por este tamaño debería costar…

¿Cómo determinas el valor de cada pintura?

No sé, una ya se empieza a fijar de cosas como el tamaño, la tela, en cuestiones ya más técnicas más formales, a no ser que tu consideres que ésta es una super buena pintura y ésta no es tan buena. Hay que, de alguna forma, equilibrar la cosa también

¿Sientes que tienes pinturas mejores o peores?

Claro que sí. Porque muchas veces cuando tu comienzas a hacer una exposición y tienes que trabajar un tema, comienzas a repetir y eso es super normal que pase y aunque no lo quieres hacer sucede y las (pinturas) que llegan a ser muy repetitivas, no tienen tanta fuerza, ni tanta potencia y eso son las menos válidas para mí, con menos valor plástico

¿ Te levantas pensando en tus pinturas?

No estoy todo el día pensando en la pintura, no soy de esos que se levantan a pintar. Es que depende porque cuando uno está preparando una exposición ahí sí y cuando estás pintando, pintando, ahí soñai con las pinturas, te despertai y querí ir a pintar, depende del tiempo en realidad y te preguntai cómo hago la pintura que soñé, que es la mejor que he hecho en toda mi vida

¿Crees que la pintura ya se te ha transformado en una obligación, te produce estrés?

También es complejo… El asunto de mayor estrés es una exposición, cuando se está empezando a armar una nueva propuesta. Por que en una exposición tiene que haber un hilo conductor en todas las obras y eso si que estresa, porque hay veces en que se te ocurren cosas muy distinta y tienes que definir; bueno por aquí vamos

¿Cómo es tu proceso creativo?

Yo no creo mucho en eso de la inspiración, a mí eso no me resulta, porque uno tiene que estar amarrado ahí. Pero igual el proceso creativo va por todos lados, no solamente cuando estás en el taller, es super amplio. Y al minuto de pintar hay que pintar y catetearse, porque así salen las cosas, por lo menos a mí me funciona así, como un atleta que tiene que entrenar todos los días.

¿Qué o qué?

¿Por amor al arte o por amor a ti?

Huy que dificil… ya por amor a mí

¿Vivir del arte o que el arte viva a través tuyo?

Son las dos po`

¿Es más fácil copiar o crear?

Es más fácil copiar, claro que sí

¿En el margen o fuera de él?

Fuera del margen, por favor. Esa es una tiranía muy grande que a uno le enseñan de no pasarse de la línea

¿Color o Blanco y Negro?

Color… Color y blanco y negro

¿Qué guste o que venda?

Las dos cosas, si se puede las dos cosas

¿Naciste o te hiciste?

Yo me hice

Por: Patricio Alexis Díaz

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Mario Benedett,

Editorial Sudamericana,. 164 pp.

Gran parte de la obra que Benedetti logra concebir refleja su propio ser, su propia historia. Su vida en el exilio durante doce años. Su experiencia cercana con el dolor y el desarraigo y la perdida de la fe.

Este libro está plagado de fantasmas del pasado, de amores inconclusos, todo mezclado con la profunda náusea de una existencia vacía….y la consecuente falta de dios….cualquiera que sea….

En “La vida ese paréntesis” se mezclan, frenéticas y mágicas, miles de matices luminosos y funestos, que envuelven a quien logra conectarse con la inmensidad de lo que, tan ricamente, el autor busca expresar.

Muchas veces Benedetti logra concebir maravillosos instantes de encuentros, eternos y fatales, con el ser interno que tanto ama. Con la realidad furtiva, que sangra entre sus venas de latinoamericano.

“La vida ese paréntesis” es un espacio reflexivo y luminoso de prosas y poesías inspiradoras y combativas…desencantadas y efervescentes como su vida misma…su pluma revela la lucha eterna que lleva con la nueva sociedad que se ha forjado. Con el espacio vacío que se llena con las palabras que logran construir todo un mundo…

“¿Qué les queda por probar a los jóvenes en este mundo de paciencia y asco? ¿Sólo graffiti? ¿Rock? ¿Escepticismo? También les queda no decir amén, no dejar que les maten el amor, recuperar el habla y la utopía. Ser jóvenes sin prisa y con memoria, situarse en una historia que es la suya no convertirse en viejos prematuros”. Grita con fuerza desde la profundidad de su abismo estival, reza con satisfacción dogmática en una de sus poesías.

La vida ese paréntesis es una mezcla de cantos fortuitos al olvido, a la naturaleza, a la desesperanza, a la nostalgia, al amor vendimia.

Benedetti con su novela La Tregua alcanzó en 1960 un renombre internacional y con La vida ese paréntesis marca un punto de partida, un universo lleno de vivencias propias y ajenas que siente parte de su mente, de su esencia literaria.

“¿Será esta niebla el infinito? El infinito ¿será Dios? ¿Será que Dios no se perdona habernos hecho tan inermes? Sin esperanza y sin alarmas no sé si voy o pertenezco a eta niebla que casi me aisla sin odio ni misericordia”

“Todo se borra/por lo pronto me desvanezco/vuelvo al limbo así/sin más/desaparecen algunos desaparecidos”. Así lleva entre sus dedos en el soliloquio del desaparecido una realidad latente y que algunos buscan olvidar y borrar… Pero que él proclama con fuerza, con temor a que la sociedad pierda la memoria y se quede con jirones de un pasado cansado, que olvide su historia y deje así de ser civilización… Porque ¿qué es el hombre sin pasado?, un loco, un esquizofrénico… Tal como el hombre moderno que todo lo deja en la nebulosa de un tiempo espectral y vacío.

Cansado, furibundo, llama, canta y exhala “La lluvia ¿qué nos riega? ¿será lluvia o será la saliva de Dios que nos salpica?”.

Su libro es un grito al viento, al que quiera poner atención, porque las palabras construyen realidades muy distintas dependiendo de quienes las articulen y se mueven furiosas, violentas como dagas cuando dicen una verdad, esquiva, pero cierta al fin.

“Estamos más gastados más tristes menos dóciles más esquivos y lentos”… “La inagotable sangre si vierte en los mitos los crímenes que mueblan las mejores sagas los parricidios los incestos los tormentos las erinneas las moiras ilustran las rabietas celestiales ¿qué se podía esperar de los humanos con ese mal ejemplo de los dioses?..

Así va forjando laberintos sinuosos y sin salida que son los más hermosos, sin indicios “todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final sin embargo hay que vivir como si fuéramos inmortales, sabemos que los perros y los caballos tienen las patas sobre la tierra pero no es descartable que una nochebuena se lancen a volar.

Comparto con ustedes En Primera Persona

Un cielo melancólico acompañó mi infancia

Dios era una entelequia de misa y sacristía

Con siete padre nuestro y alguna Ave María

Me otorgaba perdones su divina jactancia

Luego poquito a poco fue tomando distancia

Y un día me hallé lejos de aquella eucaristía

Vi tantas injusticias y tantas porquerías

Que Dios ya no era Dios sino una circunstancia

Se agravó mi conciencia maravillosamente

Y cada vez son menos las cosas en que creo/

Cuando interpelo a Dios se va por la tangente

Los milagros se venden de nuevo al menudeo

Y así me fui cambiando de buen a mal creyente

De mal creyente a agnóstico/y de agnóstico a ateo

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por:

Mahfud Massís
Lom ediciones
92 pag.

Su obra dibuja un homenaje obligado al tormento, una elegía viva, un alarido transformado en poesía. Los ojos del autor fueron heridos por una realidad que se presenta como un infierno. La vida se abre como un abismo, profundo como su prosa, honesta como él mismo.

Es imposible volver a empezar cuando ya no se puede transar lo que se cree como verdad. El sin sentido se revela ante un hombre que ha encontrado su hogar en el infierno de la nausea, de la nada. En este punto la carencia de sentido adquiere ribetes lúgubres y siniestros.

Papeles quemados es una muestra del dolor que hiere al mundo. Los delgados hilos de la muerte se entretejen, sigilosos, en cada una de sus páginas; sólo en un par de poesías ésta no despliega sus funestas génesis.

Estamos ante una especie de muerte viva, aquella que se interna como daga sobre la piel y arranca de ella todo hálito de existencia humana.

Mahfud Massís percibe el mundo como un ente que está en un eterno transitar hacia la belleza que se encuentra en las profundidades boscosas del más fatal de los existencialismos.

En esta obra Massís concibe en verso libre y frases sencillas –que se transforman en verdaderas puñaladas de lenguaje, tan sencillo, tan cotidiano- que desequilibra y permite, por un momento, escapar de la cárcel mental que nos enajena.

A veces utiliza un tono narrativo, otras mítico, las más poesía pura, con un toque lúdico –en el que el poeta se desenvuelve a la perfección- y que se refleja en la composición de las páginas en algunos poemas.

Papeles quemados alza y deja caer al sediento lector, lo arrastra por entre enredaderas de entierros hasta noches estancadas.

Quizás en un afán inconsciente Massís refleja, con el trazo de su pluma, su propia vida rodeada por la muerte, la soledad y el exilio. Construyendo un mundo enfermo y carente de todo sentido.

Todo se agota en sí mismo, al diablo con la esencia; toda ave (figura muy utilizada en la obra) tiene prohibida su capacidad de surcar el cielo estival.

Relata a un hombre animalizado, que vive en la putrefacción de la injusticia, en el vacío de una mirada sin alma, una interioridad falsa e incoherente –animal no… bestia!!-

Toda la vida es un eterno retorno hacia preguntas que de tanto repetirse han perdido todo significado y la muerte sobre ella cubriéndolo todo con su gran oscuridad, rodeando al ser, rasgando su mortalidad y enrostrándosela.

Muchas páginas se pueblan de nostalgia, de rabia…¡Alguien tendrá que responder por esto! Juega con aquellas realidades que puede ironizar, critica ácidamente, cuando no cae en un profundo sopor… Porque el amor, como cualquier policía/ es un hijo de perra/ nacido de la desgracia.

El poeta está hastiado de la vida y cansado de lo que es…Vergüenza de vivir./ ser un pólipo/ en esta oceanía de sangre, abandonado ya, sin armazón… Dramática y escalofriante es su rebelión contra cualquier divinidad, aunque paradójicamente de su repetitivo discurso se desprende un poco de fe hacia Dios… Quisiera preguntarte de pronto, cuando sales del baño… para saber el por qué de tanta ira/ averiguar como andas de tus riñones, de tu próstata agusanada/ después de mear sangre sobre el mundo/ y sus pusilánimes violetas.

Toda la obra es un profundo estertor, una declaración de odio y arma contra la propia muerte del alma.

Por: Kata Oyarzún